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Em entrevista ao site Brumado Verdade, Dinho Athayde e Augusto Jatobá falaram do projeto do novo CD “Tempo das Águas”, que é uma produção independente cujo lançamento aconteceu sábado (11) no Clube Social de Brumado.
O CD teve a produção e arranjos de Alexandre Guichard, renomado produtor do Rio de Janeiro, o mesmo que sempre produziu os CDs de Dinho Athayde. O CD teve participações especiais de Xangai, Maciel Melo e Evandro Correia e outros, o álbum foi gravado na cidade do Rio de Janeiro.
O show de lançamento aconteceu no Clube Social de Brumado com casa cheia e com a participação de seus convidados em um clima de muita harmonia e interação do público e os artistas.
Isso prova que ainda existe espaço para a boa música brasileira de qualidade, a verdadeira Música Popular Brasileira, não esse lixo que somos obrigados engolir diariamente, imposto pelo mercado fonográfico da desordem social.
Esse escárnio de música chamado de sofrência, arrocha e sertanojo, que só fala de dor de cotovelo e álcool, com certeza não representa o nosso Brasil, o Brasil de Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Gilberto e Elomar. O mesmo show ainda irá acontecer em Salvador e Rio de Janeiro e outras cidades.
Maciel Melo, Compositor, Escritor, Cantador, natural da cidade de Igaraci, próximo a cidade de Petrolina no Pernambuco, nascido no dia 26 de maio de 1962) é um artista popular com músicas gravadas por vários artistas de renome e vem se destacando na história da música nordestina com o clássico Caboclo Sonhador, sucesso nas interpretações de Flávio José e Fagner.
Lançou seu primeiro disco em 1989, chamado “Desafio das Léguas”. Na época ainda um jovem músico desconhecido, conseguiu com o seu talento atrair a participação de personagens importantes da música nordestina, como Elba Ramalho, Zé Ramalho, Xangai, Dominguinhos, e Dércio Marques. Hoje também como escritor já tem dois livros lançados: “A Poeira e a Estrada” e “O Refúgio das Interrogações”.
Maciel Melo estará neste sábado (11), participando do lançamento do CD “Tempo das Águas” de Dinho Athayde e Augusto Jatobá no Clube Social de Brumado. Onde estará cantando músicas de sua autoria e músicas de Augusto Jatobá como: Água, Matança e outras. Além de Maciel Melo, participarão do show, Evandro Correia e Xangai.
Discografia do artista:
Em coletiva um pouco antes de subir ao palco do Festival Virada Salvador de 2020 nesta terça-feira (31), a cantora Ivete Sangalo detalhou porque aceita todos anos o convite de fazer a passagem de ano na capital baiana. “Acho massa cantar em Salvador. Faço show na cidade e nessa festa que só melhora.
É bom ver que está virando uma tradição em Salvador. A cidade, além das suas belezas naturais, tem um evento tão especial para atrair turistas”, comentou. Esta é a terceira vez que a cantora faz a passagem de ano no Festival Virada. A baiana participou de todas as edições cantando no mesmo horário
O Dia do Músico acontece anualmente em 22 de novembro para homenagear todo e qualquer ser humano que se dedique à música. O dia 22 de novembro foi lembrado para a comemoração do Dia do Músico por ser também o Dia de Santa Cecília, que é considerada a padroeira dos músicos, tornando a data um referencial para todos os que se dedicam à nobre arte de alegrar as pessoas.
Aproveitando-se do evento, a professora Yolanda Rigonelli, em 1960, começou com a comemoração da Semana da Música, no Conservatório Musical de Tatuí, onde era diretora, para homenagear os músicos e os alunos do conservatório que é o mais tradicional e reconhecido em todo o Brasil.
Desde então, a Semana da Música vem sendo realizada todos os anos, tornando-se um evento de âmbito nacional, tomando conta de universidades, onde existam ou não cursos voltados para a arte musical, e tomando conta de entidades as mais diversas, sendo comemorada praticamente em todo o país. Para a idealizadora da Semana da Música, o evento deveria apenas mostrar o resultado dos trabalhos realizados pelos alunos, aproveitando a data da padroeira dos músicos.
Sem se dar conta da amplitude de sua ideia, criou uma semana que hoje é lembrada por todos os músicos e por todas as pessoas que apreciam as notas musicais, ou seja, a humanidade em peso.
O músico é um indivíduo que realizar alguma atividade que seja ligada diretamente à música, ou seja, aquele que canta ou sabe tocar algum instrumento, por exemplo. Estas pessoas podem praticar a atividade de músico apenas por hobby, mas existem também aqueles que ganham a vida com esta profissão.
Estes profissionais geralmente se apresentam em diferentes locais para garantir o seu salário. Alguns se tornam tão famosos, que acabam viajando o mundo todo para se apresentarem.
Em entrevista publicada na coluna da jornalista Mônica Bergamo, do jornal Folha de S. Paulo, deste domingo (22), o cantor e compositor Milton Nascimento fez declarações fortes a respeito da qualidade da música brasileira.
O músico ironizou as letras falando que não sabia se o “pessoal” ficou mais burro ou se não tinham mais vontade de cantar. “A música brasileira tá uma merda. As letras, então… Meu Deus do céu! Uma porcaria!”, criticou Milton. Ele ainda critica os temas abordados nas músicas atuais. “Não tem vontade (de cantar) sobre amizade ou algo que seja. Só sabem falar de bebida e a namorada que traiu, ou do namorado que traiu. Sempre traição.”, completou.
Mas o cantor não fica apenas nas críticas. Milton destaca nomes de cantores atuais que, inclusive, já cantaram com ele, como Maria Gadú, Tiago Iorc e Criolo. A repercussão da matéria tomou conta das redes sociais e Milton ficou entre os 19 assuntos mais comentados do final da tarde deste domingo no Twitter no Brasil.
Após publicação da entrevista, em seu perfil nas redes sociais, o cantor se posicionou a respeito da declaração amenizando o título e citando mais alguns nomes atuais que segundo ele estão fora do “mainstream do mercado nacional” da música no Brasil.
Segundo ele, o título da matéria levou o leitor a conclusões precipitadas. “Fora do contexto, o título de uma reportagem pode levar o leitor a conclusões equivocadas. A frase escolhida para a manchete da entrevista que Milton Nascimento deu à jornalista Monica Bergamo se refere exclusivamente à música feita no mainstream do mercado nacional, consumida pela massa.
E só a ela. Justamente por isso, os únicos citados por ele como contra-exemplo foram Maria Gadú e Tiago Iorc, dois dos raros artistas talentosos que transitam nesse universo industrial. Bituca jamais se referiu à nova geração brasileira que, à parte do mainstream musical, tem construído a melhor música desse novo tempo.”, publicou o artista.
“Eu digo: ‘não tá valendo a pena mais eu fazer música para falar de putaria para vender’, não vai, não tem como, não tem apelo”, afirmou o cantor. “Eu não arredo o pé dessa caminhada, tenho sofrido tentações para caramba, as pessoas dizem: ‘essa música é chiclete, é não sei o que’, mas é um lixo de conteúdo”, continuou.
Além disso, o músico ainda fez comentários sobre o gênero musical sertanejo e elogiou a “competência” do estilo. “Evidentemente que eu louvo e curto o sertanejo, é um gênero que chegou com muita elegância, muita qualidade, e que o Brasil abraçou com muito carinho. Faço alguns filtros? Sim, faço. Porque se eu não fizesse, era como se eu não quisesse olhar para nada. Mas não a quem está batalhando no dia a dia. Porque se o sertanejo chegou, é porque pôde chegar, teve competência”, afirmou Coelho.
“Eu acho que é inegável a grande força do gênero musical como foram vários outros, a bossa nova, o samba… todos tiveram os seus momentos. O forró é uma cultura de um povo, é uma cultura que não fica estabilizada dentro do calendário, dentro de um comércio. Eu não gostaria que fosse sazonalizada, mas ainda tem essa força, tanto quanto sazonalizada. O ideal é que ela fosse muito mais ampla”, destaca o cantor.
Foto: Divulgação
O Cantor Leo Chaves desabafou, nesta terça-feira (07), durante a coletiva de imprensa do reality show “The Four”, da Record, que estreia nesta quarta-feira (06). Parceiro de seu irmão na dupla sertaneja Victor & Leo até 2018, Chaves revelou, de acordo com a Contigo, que os dois passavam por vários desentendimentos nos bastidores, mas mantinham uma imagem totalmente oposta em frente às câmeras. Os dois chegaram a participar juntos no júri do reality musical “The Voice Kids”, na Globo, mas perderam o posto após Victor ser denunciado por agressão pela própria esposa. “Estou repetindo uma história minha de reality, mas sem meu irmão. Quando estávamos juntos era briga toda hora, pra escolher repertório, para tudo, na frente das câmeras estávamos sorrindo, mas por trás era briga direto”, contou Leo. A dupla se separou desde o mês de outubro de 2018, quando Leo Chaves decidiu comandar os show em carreira solo. Na época, era previsto que os dois pudessem retornar como dupla ainda este ano, porém nenhuma perspectiva de retorno foi anunciada.
Foto: Divulgação
Se fosse uma figura norte-americana seria venerado pela massa. Rolando Boldrin é um mito da música caipira, um contador de histórias genuíno. Ele é uma expressão do Brasil caboclo que representa aqueles que sobrevivem nas zonas rurais, nos arredores das grandes cidades e pequenas comunidades do interior. Boldrin faz parte de uma cultura massacrada pela a indústria comercial e pelos os interesses do mainstream universitário pirotécnico cheio de luzes e gliter. É um dos últimos dos grandes representantes da cultura caipira raíz.Sempre é bom lembrar que esses gigantes da música ainda existem.
Estilo passou por três grandes fases desde que surgiu, nos anos 1940. Foto: Divulgação
De Luiz Gonzaga a Falamansa, o forró se transformou ao longo de suas quase oito décadas. Nesta quinta (13), é comemorado o dia nacional do ritmo nordestino. Para tocar forró tradicional não é preciso mais que três instrumentos: Sanfona, zabumba e triângulo. Mas o ritmo se modernizou, viajou a outros estados e incorporou elementos de pop, axé e tecnobrega. Pesquisadores do tema marcam três grandes fases do forró: Tradicional (pé-de-serra), Universitário e Eletrônico. Gonzagão, o rei do baião, foi um dos primeiros a popularizar o ritmo, nos anos 1940 ao lado de Carmélia Alves. No começo, era uma criação artística do universo rural do sertanejo. As primeiras grandes mudanças começaram em 1975, quando músicos populares adaptaram o estilo à época e à forma que já tocavam. Era o início do forró universitário, de apelo jovem e urbano, popularizado por Elba Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho. Os anos 1990 trouxeram a maior transformação do estilo. Com incorporação de novos instrumentos, bailarinas, e elementos de outros ritmos, nasceu o forró eletrônico, também chamado forró estilizado ou “oxente music”.
Foto: Divulgação
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